Palazzo Bonaparte, l’un des joyaux architecturaux de la Rome baroque, s’est métamorphosé depuis le 10 octobre en un véritable sanctuaire de l’Art Nouveau à l’occasion de la grande rétrospective consacrée à Alphonse Mucha. Jusqu’au 8 mars prochain, les visiteurs peuvent découvrir 150 œuvres majeures du maître tchèque, dans une mise en scène qui rend hommage à son style inimitable et à son influence sur l’esthétique de la Belle Époque.
Un écrin historique remis au goût du jour
Érigé entre 1650 et 1670 pour la famille Bonaparte, le palais se distingue par sa façade arrondie dominant la via del Corso. Pour l’exposition Mucha, les salles aux plafonds moulurés et aux marbres patinés servent de toile de fond à des panneaux rétroéclairés, des vitrines épurées et des installations végétales inspirées des motifs floraux chers à l’artiste :
Le grand salon d’apparat accueille les affiches publicitaires emblématiques de la ligne « Job » et « Gismonda », restaurées pour l’occasion.
La galerie du premier étage, aux boiseries d’origine, révèle les épreuves et esquisses préparatoires, offrant un regard inédit sur le processus créatif de Mucha.
Une salle immersive diffuse un film d’animation, décliné à partir des motifs ornementaux, plongeant le visiteur au cœur du style « Mucha ».
La grâce du style « Mucha » en 150 chefs-d’œuvre
Parmi les 150 œuvres présentées, plusieurs pièces rarissimes font l’événement :
Le cycle complet des cartons pour la décoration du pavillon des roses à l’Exposition universelle de Paris (1900), témoin de l’apogée de l’Art Nouveau.
Les planches lithographiques originales de la série « Les Quatre Saisons », où chaque femme s’incarne en allégorie, entourée d’une végétation stylisée.
Une sélection de bijoux et d’objets de la ligne « Mucha Style », conçus par l’artiste pour illustrer son idéal d’un art total.
Chaque œuvre est accompagnée d’un cartel explicatif, situant son contexte de création et son usage publicitaire ou décoratif.
Un parcours immersif et didactique
Le commissariat scientifique a structuré l’exposition en trois temps :
Les débuts à Vienne et à Paris (1895–1900) : premières affiches et rencontres avec les cercles symbolistes.
L’apogée tchèque (1900–1910) : développement du style personnel, renouveau des arts décoratifs à Prague.
Les dernières expérimentations (1910–1939) : retour en Moravie et diversification vers la gravure et la peinture à l’huile.
Des audioguides gratuits et une application interactive proposent des commentaires en français, anglais et italien, avec des cartes de repérage et des zooms sur les détails ornementaux.
L’influence de Mucha sur la création contemporaine
Au-delà de l’exploration patrimoniale, l’exposition met en lumière la filiation entre Mucha et les créateurs actuels :
Un diptyque comparatif présente les motifs de pétales et les arabesques de Mucha face à des créations de designers de mode et de décorateurs d’intérieur contemporains.
Un atelier participatif, dirigé par un collectif d’artistes, invite le public à réaliser son propre motif Art Nouveau en s’inspirant de la palette chromatique et de la technique lithographique.
Une table ronde, prévue le 12 novembre, réunira historiens de l’art et graphistes pour débattre de la résurgence actuelle des courbes sinuoses et des polices typographiques « Mucha style » dans l’édition et la publicité.
Conseils pratiques pour une visite réussie
Pour profiter pleinement de l’exposition :
Préférez la matinée en semaine : le palais ouvre à 10 h, avec un afflux plus modéré.
Réservez votre billet en ligne : coupe-file conseillé, car la fréquentation peut être élevée le week-end.
Emportez un carnet de croquis : plusieurs zones sont aménagées pour dessiner, dans le respect du calme et de la contemplativité.
Prolongez l’expérience au café-du-palais : boisson inspirée des tons pastel de Mucha, servie dans une vaisselle ornée de motifs floraux.
L’exposition à Palazzo Bonaparte offre une plongée raffinée dans l’univers décoratif et poétique d’Alphonse Mucha, révélant la modernité intemporelle de ses compositions. Un rendez-vous artistique incontournable pour toutes celles qui souhaitent conjuguer beauté, histoire et inspirations créatives.
